Photography and Image

Delray Beach: Florida - by Stephen Shore 1973

2009-09-20T11:37:00.005+01:00

Stephen Shore nasceu em Nova Iorque em 1947. Aos 6 anos um familiar oferece-lhe uma câmara escura e aos 9 recebe a sua primeira câmara de 35 mm. Com apenas 14 anos vendeu 3 fotografias ao prestigiado MoMA. Entre 1965 e 1967 trabalhou na Factory de Andy Warhol e, aos 23 anos, foi o primeiro fotografo vivo a expor no Metropolitan Museum of Art. Usa uma câmara de grande formato (8x10) e, mais recentemente, uma vulgar câmara digital para trabalhos muito dirigidos.

Stephen Shore was born in New York in 1947. At 6 he receives a darkroom and, at 9 his first 35 mm camera. With 14 years old he sold 3 pictures to the MoMA and at 23 he became the first leaving photographer to have a exhibition at the Metropolitan Museum of Art. He worked at Andy Warhol's Factory between 65 and 67.

Image scanned from the book "American Surfaces" by Stephen Shore. Edition by Phaidon

Portfolio in http://www.masters-of-fine-art-photography.com

Documentary in http://www.youtube.com/watch?v=6m5flmLiEDA

Antonio & Paloma - by Alfio Tommasini 2009

2009-05-22T12:28:00.006+01:00

Alfio Tommasini foi o vencedor do "Melhor Portfólio Emergentes" nos Encontros da Imagem 2009 em Braga. O Trabalho apresentado retrata a vivência de um casal de Ciganos que vive dentro de um contentor na Região de Madrid. É um trabalho forte e estremamente humano onde a cumplicidade entre retratados e fotógrafo é evidente. Tommasini nasceu em 1979 na Suiça e vive actualmente em Madrid onde faz o mestrado na Escuela de Fotografia Centro de Imagen (EFTI).

Alfio Tommasini had win the Best Portfolo Emergentes in Encontros da Imagem 2009 in Braga. He was born in Switzerland in 1979 and is having his master degree at Escuela de Fotografia Centro de Imagen (EFTI).

Do autor (From the photographer)

Otro día más amanece rozando el rio Manzanares. Entre viviendas, puentes, obras, una fabrica de cerveza y un estadio de futbol hay un contenedor en donde desde hace 3 años viven Antonio y Paloma, una pareja gitana que al comienzo de los noventa, llegó a Madrid desde Asturias a "buscarse la vida".

Another day dawns on the Manzanares river. In the midst of houses, bridges, construction sites, a beer factory and a soccer stadium there is a container where Antonio and Paloma have lived for the last three years. A Spanish-Gipsy couple that came to Madrid from Asturias in the beginning of the nineties, in the search of a new life.

Image and information from photographer's site http://www.alfiotommasini.com/

Da Série "Nox" - Jorge Molder 1999

2009-04-29T22:55:00.004+01:00

"O trabalho de Jorge Molder é sobre duplicidade. Esta duplicidade parte de uma ficção sobre o outro, personagem que o artista constrói a partir da utilização do seu próprio corpo em auto-retratos" - Delfim Sardo

Jorge Molder nasce em 1947 em Lisboa. Licenciou-se em Filosofia e faz a primeira exposição em 1977. É a partir de 1987 que começa a utilizar a auto-representação como principal forma de se exprimir. Molder utiliza o seu corpo na maioria dos seus trabalhos como performance construindo um trabalho de enorme coerência e força.

Jorge Molder was born in Lisbon in 1947. Made his degree in Philosophy. 1st exhibition in 1977. He works mainly in self-portrait.

Image scanned direct from the book "Jorge Molder" by Delfim Sardo Editirial Caminho 2005
More information and images in http://www.jorgemolder.com/

Convite- 7 de Março- Livraria Trama em Lisboa (ao Rato)

2009-03-03T22:32:00.005Z

Entre as 19h e as 24h. Colectivo de que faço parte. Apareçam ou consultem http://www.lejournaldelamaison.com.pt/ A partir de 7 de Março de 2009.
Photographic group where I belong.

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Da Série "Museu Improvável" - João Paulo Serafim 2008

2009-02-04T23:01:00.004Z

João Paulo Serafim nasceu em Paris em 1974. Em 1993 inicia os seus estudos em fotografia no Ar.Co em Lisboa concluindo o curso avançado de Artes Plásticas em 1997 na mesma instituição. Em 2005 frequenta o 1º Curso de Fotografia do Programa de Criatividade Artística de Fundação Calouste Gulbenkian. O seu trabalho está presente várias colecções. É professor no Ar.Co desde 1998. No seu trabalho João Paulo Serafim manipula as suas fotografias através de maquetas ou através da reutilização de outras imagens, tornando assim as fronteiras entre realidade e artificialidade quase indissociáveis. Um dos seus últimos trabalhos é a série "Museu Improvável" que esteve presente no Centro Cultural Gulbenkian in Paris em 2008.
Adaptado de http://www.baginski.com.pt e http://www.eamais.com

English

Born in 1974 in Paris, he now lives and works in Lisbon.

The artist works photography, manipulating it by using models and reusing other images, blurring the frontiers between reality and artificiality.

João Paulo Serafim had already several solo shows. In 2008, he presents “The Improbable Museum” at the Centre Culturel Gulbenkian in Paris and the Blanes Museum in Montevideo. In 2006, he presented “Je t’aime moi non plus” at the gallery Box4 in Rio de Janeiro, and in 2005 at the gallery Baginski. Another solo exhibition in 2005 was “Klauzal Tér” presented at the Cultural Centre Emmerico Nunes, in Sines, and at the Photographic Archive in Lisbon.
From http://www.baginski.com.pt/pages/en_jp_serafim_cv.asp

Image from http://www.eamais.com

Exposição Paulo Nozolino - Bone Lonely 2009

2009-02-01T11:43:00.005Z

Paulo Nozolino expõe na Galeria Quadrado Azul em Lisboa (perto do Cais de Sodré) entre 8 de Janeiro e 7 de Março de 2009.

A exposição intitula-se "Bone Lonely" e resultará também na publicação de um livro pela editota Steidl previsto para Maio de 2009 e que inclui ainda 32 poemas de Rui Baião.

"A man stands in the middle of destruction, feeling lonely to an unbelievable point, bone lonely. He makes deaf images during his blind walks. Dwelling with thoughts about the loss in all conflicts, the feeling that all systems fail and the certainty that nothing lasts forever. He wonders what light shines in loneliness, what sounds come out of a moving body, what can fill the absence. He has no answers. He sees silent panic, he hears reports on people, he smells themould, he feels the flesh aging and he tastes the dry saliva in his mouth. There seems to be no escape. He has a word pounding inside his head: resist, resist… bone lonely." - in http://www.steidlville.com/

Notas Biográficas

"Paulo Nozolino , 53 anos, nasceu em Lisboa. Com base em Londres, entre 1975-78, estudou fotografia e começou uma longa série de viagens pela Europa, América e Ásia. Viveu em Paris durante a década de 90. Bolseiro da Villa Médicis em 1994-5, publica “PENUMBRA” (Scalo 1996), resultado de doze anos de viagens pelo mundo árabe, com exposição em Lisboa no CCB. Recebe o Grand Prix de la Photographie, Vevey, Suiça em 1995 para trabalhar no projecto “SOLO”, uma incursão solitária sobre o estado da Europa, de Auschwitz a Sarajevo, premiado com o Oskar Barnack Award, Arles 1998. Em 1999 trabalha com Robert Frank no filme “San Yu” em Paris e parte em seguida para Macau onde concebe “FIM”, que expõe na Culturgest, Lisboa, 2001. A Maison Européenne de la Photographie, Paris, dedica-lhe uma exposição em 2001 intitulada “NADA”. Uma grande exposição antológica é feita pelo Museu de Arte Contemporânea de Serralves, no Porto e o livro “FAR CRY”, publicado pela Steidl em 2005, recebe o Deutscher Fotobuchpreis, Stuttgart no mesmo ano. Aceita o Prémio Nacional de Fotografia em 2006, pelo conjunto da sua obra. Vive e trabalha entre Lisboa e Paris." in http://www.artecapital.net

"Paulo Nozolino was born in Lisbon in 1955. In the seventies, he lived in London, in the eighties and nineties in Paris, and recently he moved back to Portugal. He travelled extensively in Europe, the Arab world, North and South America and Macao, and published his photographs in numerous books, the most well-known being Penumbra (1996), a collection of pictures taken in countries including Syria, Yemen, Jordan, Egypt and Mauritania." in http://www.steidlville.com/artists/140-Paulo-Nozolino.html

Image http://www.quadradoazul.pt

Sala 1: Serie Terezin - by Daniel Blaufuks 2007

2008-10-07T19:39:00.005+01:00

"Oriundo de uma família de ascendência judaica, Daniel Blaufuks nasceu em Portugal em 1963. Depois de ter estado na Alemanha durante seis anos, regressou a Lisboa onde frequentou, a partir de 1987, o curso de fotograﬁa do Centro de Arte e Comunicação Visual (Ar.Co). Já na década de 90, prosseguiu a sua formação no Royal College of Art, em Londres, e no Watermill Center de Nova Iorque. Com um percurso inicial marcado por colaborações, em regime de freelance, em diversas publicações portuguesas (de que se destacam os jornais Independente, Blitz e a revista Marie Claire), distancia-se dos parâmetros então veiculados pelo fotojornalismo, para radicar o seu discurso na intencionalidade da fotograﬁa, progressivamente utilizada como evocativo campo narrativo.

Começa a expor regularmente no início da década de 90 e faz a sua primeira individual na Galeria Ether, depois de receber o “European Kodak Award” (Arles, 1989). Com as séries fotográﬁcas My Tangier (1991), Cinema Paraíso (1991), London Diaries (1994), Uma Viagem a São Petersburgo (1998), Andorra (2000) ou Lisboa, Pessoa, Exílio, Saramago (2001), aﬁrmam-se, progressivamente as características que fundamentam todo o seu universo plástico: a resistência oferecida à tentação de individualizar o assunto da fotograﬁa, optando por sugerir um terreno interpretativo comum que a desvincula de qualquer especiﬁcidade."
por Ana Ruivo (excerto) in http://www.camjap.gulbenkian.pt/

"Born in Lisboa, 1963
Studies: AR.CO, Lisboa-1989, Royal College of Art, London-1993, Watermill Center, New York-1994, International Studio and Curatorial Program, New York-2001, 2002, Location One, New York-2003
Teaching Experience: ARCO, ETIC, EPI, Maumaus (co-founder), Lisboa, SESC, Rio de Janeiro
Awards:
Best proposal, LOOP, Barcelona, 2008
Shortlisted for the Pilar Citoller Award, 2007
Selected for the Deutsche Boerse Award, 2007
Best Photography Book of the Year in the International Category, Photoespana, 2007
BES Photo Award, 2007
Nominated for the Albert Renger-Patzsch Award, 2006
Best Director, Caminhos do Cinema Portugues, Coimbra, 2002
Best Director, Vila do Conde International Short Film Festival, 2001
Kodak National Award, 1990" in
http://www.danielblaufuks.com/webmac/curriculum.html adapted

image from the site of the artist http://www.danielblaufuks.com/

Varanasi, Uttar Pradesh: India- by Bruno Pelletier Sequeira 1993

2008-09-30T17:34:00.005+01:00

"Bruno Pelletier Sequeira nasceu em 1966 em Lisboa, onde vive e trabalha. Estudou fotografia na Escola Maumaus em Lisboa entre 1993 e 1995, nessa escola foi também professor e responsável pelos laboratórios entre 1994 e 1997. Na sequência de várias viagens à Índia realizou em 1996 a primeira exposição individual “Sunny Guest House” no Arquivo Municipal de Lisboa, realizou em 2000 na Cordoaria Nacional as exposições individuais “Panjim Inn” e “Modern Lodge”. Foi bolseiro da Fundação Oriente em 1996. Em 1994 e 1997 participou nas exposições colectivas nos Encontros de Fotografia de Coimbra (Itinerários de Fronteira, Língua Franca) e realizou a exposição individual Álbum de Família nos Encontros da Imagem de Braga de 1997. Foi professor de fotografia na Escola António Arroio e no ArCo. fundou o Atelier de Lisboa em 2006 onde é coordenador e professor. Tem trabalhos em várias colecções públicas: Centro Português de Fotografia, Encontros de Fotografia de Coimbra, Galerie du Chateau d’Eau, Arquivo Fotográfico de Lisboa, Encontros da Imagem de Braga, Fundação PLMJ" in Atelier de Lisboa

Bruno Pelletier Sequeira was born in 1966 in Lisbon, where he lives and works. He studied Photography in Maumaus School in Lisbon between 1993 and 1995, At that school he was also teacher and responsabel for the labs. Principal expositions: “Sunny Guest House” in Arquivo Municipal de Lisboa, 1996; “Panjim Inn” e “Modern Lodge” in Cordoaria Nacional, 2000. In 1994 and 1997 participated in "Encontros de Fotografia de Coimbra" and in 1997 in "Encontros da Imagem de Braga" with the exposition "Álbum de Família". He was teacher in Escola António Arroio and Ar.Co. Bruno Pelletier Sequeira has funded "Atelier de Lisboa" in 2006 where he is coordinator and teacher. Public collections: Centro Português de Fotografia, Encontros de Fotografia de Coimbra, Galerie du Chateau d’Eau, Arquivo Fotográfico de Lisboa, Encontros da Imagem de Braga, Fundação PLMJ - adapted from the Portuguese biography

Image scanned direct from the catalogue "Sunny Guest House- Bruno Sequeira"

Sunday on the banks of the River Marne, France - by Henry Cartier-Bresson 1938

2008-04-16T00:03:00.005+01:00

Henry Cartier-Bresson (1908-2004)

Um dos mais conhecidos e importantes fotógrafos do século XX, esteve preso durante a 2ª Guerra Mundial tendo escapado à terceira tentativa. Em 1947 funda a Agência de Fotografos MAGNUM, ainda hoje a mais prestigiada agência de fotografia do Mundo.

From Magnum site

"Born in Chanteloup, Seine-et-Marne, Henri Cartier-Bresson developed a strong fascination with painting early on, and particularly with Surrealism. In 1932, after spending a year in the Ivory Coast, he discovered the Leica - his camera of choice thereafter - and began a life-long passion for photography.

Taken prisoner of war in 1940, he escaped on his third attempt in 1943 and subsequently joined an underground organization to assist prisoners and escapees. In 1945 he photographed the liberation of Paris with a group of professional journalists and then filmed the documentary Le Retour (The Return).

In 1947 he founded MAGNUM PHOTOS with Robert Capa, George Rodger, David 'Chim' Seymour and William Vandivert.

From 1968 he began to curtail his photographic activities, preferring to concentrate on drawing and painting. In 2003, with his wife and daughter, he created the Fondation Henri Cartier-Bresson in Paris for the preservation of his work. Cartier-Bresson received an extraordinary number of prizes, awards and honorary doctorates. He died at his home in Provence on 3 August 2004, a few weeks short of his 96th birthday.

image from MagnumPhotos

Picnic on the Esplanade, by Nan Goldin - 1973

2008-02-26T18:13:00.002Z

O livro da série 55 da Phaidon sobre Nan Goldin alterou a forma como via a fotografia. Esta é a primeira imagens desse livro e a alegria, naturalidade e prazer que pressinto, juntamente com uma pequena história da imagem (num dos momentos mais felizes da sua vida quando vivia com um grupo de 'drag queens') , transformam-na numa das mais marcantes fotografias que vi. Muitas das pessoas da fotografia morreram devido à SIDA ou a problemas com droga.

Do Original
"This photograph, among the first Goldin made in colour, shows many of the features that made her one of the first and foremost exponents of the snapshot aesthetic. This Easter picnic by the river in Boston shows Goldin's 'family' at that time, one of the happiest periods in her life. She was living with a group of drag queens, her heroines, and had already amassed a huge body of black-and-white photographs of them. It shows her lifelong obsession with social rituals and the pleasures of communal life. Over time she would lose many people in this group to AIDS and drug addiction"

Cru, animal, brutal, sincero. Sem julgamentos nem tabus.

Image from http://webs.wichita.edu/

Two Rear Views of Nudes - by Kishin Shinoyama, 1968

2008-02-24T11:46:00.008Z

Kishin Shinoyama nasceu em Tóquio em 1930. Filho de um monge Budista, deixou ao seu irmão mais novo a tarefa de se tornar monge do Templo do pai e dedicou-se à fotografia que começou a estudar em 1961. Em 1974 foi o primeiro fotógrafo a revelar as primeiras imagens da tradicional arte de tatuar Japonesa pelo artista Kuniyoshi. Tem uma enorme produção de retratos de nus com perspectivas formalizadas do corpo.

Kishin Shinoyama was born in Toquio in 1930. He is son of a Budist Monge but has dedicated to photography. In 1974 was the first to photograph the tradition on Japonese tatoo of Kuniyoshi. Has an great prodution of nude pictures.

Informações retiradas de: "Fotografia do Século XX-Museum Ludwig de Colónia" Tachen 1998-2005

image in http://www.artonight.com/

MasterClasses na Gulbenkian

2008-02-15T00:20:00.004Z

No âmbito da 2ª Edição do Curso de Fotografia do Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística vão ser realizadas duas Masterlasses de Fotografia abertas ao público.

Local: Sala Polivalente do CAMJAP

Calendário:

21 Fevereiro, 5ª Feira, 18:30 - Rosangela Rennó
6 Março, 5ª Feira, 18:30 - Lynne Cohen

Exposição Daniel Blaufuks

2008-01-29T09:42:00.000Z

A Exposição "O Arquivo" de Daniel Blaufuks está patente na Galeria Vera Cortês em Lisboa até ao próximo dia 23 de Fevereiro.

Blaufuks ganhou o prémio BES PHOTO em 2006 e o prémio para o Melhor Livro de Fotografia no Photo España 2007. Nos últimos anos tem trabalhado muito sobre o passado da sua família Judia, emigrada da Alemanha para Portugal em 1936.

http://www.danielblaufuks.com

Fatima Candles (Velas de Fátima)- by Nan Goldin, 1998

2007-12-23T11:03:00.000Z

O conhecimento do trabalho fotográfico de Nan Goldin alterou a forma como olhava a fotografia. A escolha desta imagem é puramente regional. Não é uma fotografia típica de Goldin mas tem a sua força e a sua ironia.

"Nan Goldin é actualmente uma das fotógrafas contemporâneas mais conhecidas mundialmente. O trabalho parte da sua experiência pessoal. Fotografias que revelam sem tabus as suas amizades e amores assim como a sua solidão e fragilidade. Imagens extremamente pessoais que reflectem grande força emocional e visual.

Nasceu em Washington, 1953. É a mais nova de quatro irmãos no meio de uma família de classe média. Com o suicídio da sua irmã mais velha, sai de casa dos pais e fixa-se em Boston, onde frequentou a School of the Museum of Fine Arts.
Até aos seus dezoito anos, Nan Goldin usou a fotografia como um diário, retratando a sua própria vida, assim como a vida do seu grupo de amigos e amantes que partilharam com a artista as suas experiências: “Não escolho as pessoas propositadamente para as fotografar; tiro fotos directamente da minha própria vida. Estas fotografias aparecem como relações pessoais, não como uma observação”. - do site da Fundação de Serralves -
Mais informações em Goldin em Serralves

Biography:
"Born in Washington, D.C., in 1953, Nan Goldin was introduced to photography at the age of fifteen by a teacher who passed out Polaroid cameras to students at the progressive Satya Community School in Boston. She began taking black-and-white photographs of her friends in the transvestite community of Boston in the early 1970s and had her first solo show at Project, Inc. in Boston in 1973. She received a B.F.A. from Tufts University in 1977 and an additional Fifth Year Certificate in 1978. As she progressed through school, she began using bright Cibachrome prints. After moving to New York, the setting for many of her most renowned photographs, she quickly became involved in the downtown New Wave scene, presenting slide shows of her images accompanied by music at punk rock venues such as the Mudd Club and later at art spaces. The ever-growing body of images she used in these slide shows formed the basis of The Ballad of Sexual Dependency (1980–86). This series, with its snapshot-style portrayals of amorous or abusive couples, drug addiction, and intimate details of the artist's life, established Goldin as a major photographer when selections were shown at the Biennial Exhibition at the Whitney Museum of American Art in New York in 1985. It was also presented at film festivals, such as the Edinburgh and Berlin festival (1985 and 1986, respectively). The life depicted in The Ballad of Sexual Dependency took its toll; many of the subjects of the series had died by the early 1990s, and in 1988 Goldin herself entered a rehabilitation clinic. She continued to candidly document her life, however, incorporating her hospital experiences into her work. Over time, her photographs have moved from representations of destructive youthful abandon to, most recently, scenes of parenthood and domesticity in increasingly international settings. In 1994, she published Tokyo Love, a series of images of Tokyo youth, in collaboration with Japanese photographer Nobuyoshi Araki.

Goldin's numerous solo exhibitions include a mid-career retrospective at the Whitney Museum of American Art (1996) and Le Feu Follet, a traveling retrospective organized by the Centre Georges Pompidou in Paris (2001). In 1995, she made a film for the BBC, I'll Be Your Mirror, with Edmund Coulthard and Ric Colon. Goldin has received the Englehard Award from the Institute of Contemporary Art in Boston (1986), the Photographic Book Prize of the Year from Les Rencontres d'Arles (1987), the Camera Austria Prize for Contemporary Photography (1989), the Mother Jones Documentary Photography Award (1990), and the Louis Comfort Tiffany Foundation Award (1991). In 1991, she received a fellowship from the National Endowment for the Arts and was a DAAD artist-in-residence in Berlin. She currently lives and works in Paris, London, and Luxor, Egypt." in http://www.guggenheimcollection.org

Entrevista (interview) in Fototapeta

image from Artnet

Autumn Moon: the High Sierra From Glacier Point- by Ansel Adams, 1948

2007-11-30T00:13:00.000Z

Esta imagem tornou-se num icone de perfeição de tal forma grandioso que astrónomos conseguiram determinar a data exacta em que as condições da fotografia se voltariam a verificar para que alguém a podesse repetir.

This image became an icone in photography. Astronomers had set that this conditions will repeat on September 16, 2005. Then many people went there to see...

Ver (see) >http://coimbraenossa.blogspot.com/

image in
http://nmazca.com/3142857

"The Last Resort" in New Brighton- by Martin Parr, 1986

2007-11-07T22:23:00.000Z

(clicar na imagem para ver maior- click to see bigger)

Martin Parr nasceu em 1952 em Epson, Surrey, no Reino Unido. New Brighton é uma estância turística no Reino Unido para a classe média/média baixa em contraponto a Brighton, a estância Inglesa para a classe alta. Parr tem uma entrevista online muito interessante sobre a fotografia hoje em dia.

"Martin Parr explains in a conference how your family photography is form of propaganda, his opinion on technique, what his new agenda is, the demise of Corbis and Getty at the hands of Flickr and what the best new business model for successful photography is. And how dreadful, cliche’ed and boring a lot of amateur photography is." in Discussion with Martin Parr

Entrevista em Martin Parr mp3

Esta e outra fotografia de Martin Parr podem ser vistas numa exposição colectiva patente na Fundação Carmona e Costa e no Museu da Cidade.

image in Blindspot

Sophia Loren in Portugal - by Agnès Varda, 1954

2007-10-30T15:50:00.000Z

Descobri esta fotografia no catálogo de "O mês da Fotografia" de Lisboa em 1993. Gosto dela pela imagem mas muito em especial pelo título.

"Catritas", num comentário ao post de onde retirei a imagem, conta o episódio que levou à fotografia:

A cineasta [Varda é mais conhecida como cineasta do que como fotografa] passou pela Póvoa de Varzim nos anos cinquenta e deparou-se com uma festa popular. Pediu à senhora da foto que fosse com ela para uma rua deserta com claridade para aí compor este belo retrato. A senhora do postal, Maria do Alívio, "senhora que lava roupa para fora", reagiu à fotografia com o seguinte: "Eu estou muito bonita nesta fotografia"

Esta fotografia aparece num postal que tem como legenda "Póvoa de Varzim, 1956"

image in a (in)visibilidade das coisas

Tomoko Uemura in Her Bath - by W. Eugene Smith, 1972

2007-10-19T13:14:00.000+01:00

(clicar na imagem para ver maior-click on image to see bigger)

No início dos anos 50 a aldeia pescatória e rural de Minamata, no Japão, foi contaminada por lixo industrial da fábrica "Chisso Corporation" tendo o envenenamento por mercúrio atingido proporções epidémicas em 1956. Nesta fotografia uma mãe dá banho à sua filha deficiente devido ao envenenamento.

Eugene Smith viveu algum tempo com a comunidade de Minamata tendo-se integrado e criado cumplicidades com os seus habitantes. Esta fotografia resulta da observação do amor que esta mãe tem pela sua filha.

Smith dia sobre a mãe:
"She was always cheerful and the more I watched , the more it seemed to me that it was a summation of the most beautiful aspects of courage that people were showing in Minamata in fighting the company and the Government"

Smith pede então autorização à mão para fotografar mãe e filha de forma a que esse amor transparecesse na fotografia mostrando, ao mesmo tempo, as consequências do envenenamento no corpo mutilado da filha. É a mãe que sugere a fotografia ao dizer "I'm about to give Tomoko her bath. Maybe that will help you".

Transcrevo as palavras de Smith numa entrevista de 1977:
"She first held the child on the outside of the bath and washed her as the Japenese do; then she put her into the bath. And I could see the picture building into what I was trying to say. I found it emotionally moving and I found it very difficult to photograph through my tears. However, I made that photograph. It's as romantic as could be."

As informações e citações foram retiradas duma entrevista de Eugene Smith publicada no livro "Dialogue with photography", Dewi Lewis Publishing

image in Masters of Photography

Mount Williamson - by Ansel Adams, 1945

2007-07-22T20:03:00.000+01:00

image in Encyclopedia Britannica

Loyalist Militiaman at the Moment of Death - by Robert Capa, 1936

2007-06-13T21:24:00.000+01:00

Esta fotografia foi captada no momento em que um soldado meliciano era alvejado durante a Guerra Civil Espanhola . A sua descrição é feita na Peça "Ensaios" que a Gulbenkian apresentou no âmbito de "O Estado do Mundo". Provavelmente por causa dos direitos de autar a fotografia não é mostrada.

Photo in http://www.pbs.org/wnet/americanmasters/database/capa_r.html

Atget & Doisneau

2007-05-05T11:12:00.000+01:00

L' Enfer Cabaret 53 Boulevard de Clichy- by Eugene Atget, 1898

Hell- by Robert Doisneau, 1952

Sobre Atget escreveu Walter Benjamin em 1931 no seu ensaio "Pequena História da Fotografia":

"Assim, poderão alguns acreditar ter descoberto o pólo que, antes, Atget já pisara. Na realidade, as fotografias Parisienses de Atget são as percursoras da fotografia Surrealista; tropas avançadas da única linha verdadeiramente forte que o Surrealismo pode por em movimento."

Benjamin, W. "Sobre arte, técnica, lisguagem e política", Relógio D'Água-1992

photos in http://www.histoire-image.org/ and http://masters-of-photography.com/index.html

Navy Helicopter - by Andreas Feininger, 1949

2007-04-06T00:26:00.000+01:00

Se retirássemos o helicóptero (a parte de baixo da fotografia) será que poderia ser considerada uma obra abstracta?

Fotografia também da exposição “Ingenuidades – Fotografia e Engenharia 1846-2006" até 29 de Abril de 2007 na Gulbenkian em Lisboa.

Photo in http://www.gallerym.com/

Penelope Umbrico (with her Dauthers) - by Mathew Pillsbury , 2003

2007-04-05T23:38:00.000+01:00

Fotografia da exposição “Ingenuidades – Fotografia e Engenharia 1846-2006" até 29 de Abril de 2007 na Gulbenkian em Lisboa.

Acho a fotografia extraordinária pela maneira como uma exposição longa sobreexpõe os ecrãs de computador e torna fantasmagórica a presença das pessoas perante a imutabilidade do resto da sala.

I love the overlight of the computer monitors and the moving people in a static room.

Photo in http://matthewpillsbury.com/

Terminal New York- by Alfred Stieglitz, 1892

2007-03-09T01:16:00.000Z

Fotografia na Televisão

2007-03-08T00:49:00.000Z

Programa "Câmara Clara" na RTP2, sobre fotografia.

Self Portrait - by Robert Mapplethorpe, 1988

2007-03-03T21:58:00.000Z

Barry Lyndon (Image Capture)- Stanley Kubrick, 1975

2007-03-02T00:24:00.000Z

Image captured from an Original DVD

Le Violon d'Ingres - by Man Ray, 1924

2007-03-01T22:41:00.000Z

"Man Ray was an admirer of the paintings of Jean-Auguste-Dominique Ingres and made a series of photographs, inspired by Ingres's languorous nudes, of the model Kiki in a turban. Painting the f -holes of a stringed instrument onto the photographic print and then rephotographing the print, Man Ray altered what was originally a classical nude. He also added the title Le Violon d'Ingres , a French idiom that means "hobby."

The transformation of Kiki's body into a musical instrument with the crude addition of a few brushstrokes makes this a humorous image, but her armless form is also disturbing to contemplate. The title seems to suggest that, while playing the violin was Ingres's hobby, toying with Kiki was a pastime of Man Ray. The picture maintains a tension between objectification and appreciation of the female form."- in The Getty

Adaptação do texto em Inglês:
Man Ray era um admirador da pintura de Ingres (1780-1867) e fez uma série de fotografias inspiradas em alguns nus do pintor (ver, por exemplo, "figure du bain" ). Neste caso Man Ray fotografa a Modelo Kiki em turbante mas acrescenta-lhe as marcas de um instrumento de cordas nas suas costas. Curiosidade em http://coimbraenossa.blogspot.com/2007/03/ingres-manray-e-msica.html

Photo from http://www.psychoanalysis.org.uk/

Le Regard Oblique- by Robert Doisneau, 1948

2007-02-08T00:14:00.000Z

Photo from skjstudio

O Título diz tudo. "Olhar de Soslaio" na tradução da "História da Arte" da Gulbenkian

Taxi Driver (Image capture)- Martin Scorcese, 1976

2007-01-31T01:22:00.000Z

Image captured from an Original DVD by RC with Cyberlink's "Power DVD"

Bandit's Roost- by Jacob Riis, 1888

2007-01-28T01:34:00.000Z

"Na segunda metade do século XIX, a imprensa desempenhou um papel fulcral nos movimentos sociais(...) A fotografia tornou-se num importante veículo de reformas." in "História da Arte", H. W. Janson - Fundação Calouste Gulbenkian

Photo from Masters of Photography

Boys running into the surf Lake Tanganyika- by Munkacsi, 1930

2007-01-17T23:14:00.000Z

"The strongest Photographic influence came from the Hungarian photophapher Munkacsi. I saw his picture of some boys on a beach and I thought it was perfection" - Cartier-Bresson in "Dialogue with photography.", Dewi Lewis Publishing

"A mais forte influência fotográfica veio do fotógrafo Hungaro Munkacsi. Vi uma fotografia sua de alguns rapazes numa praia e pensei que era perfeita." - Cartier-Bresson em "Dialogue with photography", Dewi Lewis Publishing

Photo from ICP

Rue Mouffetard, Paris- by Henri Cartier-Bresson, 1954

2007-01-15T21:58:00.000Z

Image from http://monsieurphoto.free.fr/index.php?menu=1&Id=22&ss_menu=1

Boy walking on Bergen Belsen concentration camp- by George Rodger, 1945

2007-01-11T00:11:00.000Z

"It wasn't even a matter of what I was photographing, as what had happened to me in the process. When I discovered that I could look at the horror of Belsen - 4000 dead and starving lying around - and think only of a nice photographic composition, I knew something had happened to me and I had to stop. I felt I was like the people running the camp - it didn't mean a thing" - George Rodger in "Dialogue with photography", Dewi Lewis Publishing

"Nem sequer era a questão do que fotografava mas do que tinha acontecido comigo. Quando descobri que podia olhar para os horrores de Belsen - 4000 mortes e esfomeados à minha volta - e pensar apenas numa boa composição fotográfica, soube que algo de mau me tinha acontecido e tinha de parar. Senti-me como as pessoas que dirigiam o campo, aquilo não significava nada" - George Rodger in "Dialogue with photography", Dewi Lewis Publishing

Image from www.photo.fr/portfolios/rodger/photos/rodger7.jpg (find on http://postscriptum.blogspot.com/)

3 Pictures of Lewis Payne - by Alexander Gardner, 1865

2007-01-10T15:36:00.000Z

"Lewis Payne tentou assassinar o secretário de Estado americano, W.H. Seward (...) Ele aguarda o enforcamento. (...) Observo, horrorizado, um futuro anterior em que a morte é a aposta (...) A fotografia diz-me a morte no futuro." - Roland Barthes "A Câmara Clara", Edições 70

Image 1 and 2 from www.eastman.org/.../tachap3_sum00002.html
Image 3 from http://www.mcah.columbia.edu/dbcourses/item.cgi?id=18784&template=submagnify&table=items

Wall Street, New York - by Paul Strand, 1915

2007-01-10T00:09:00.000Z

Image from http://www.aperture.org/store/prints-detail-w.aspx?id=312

Stieglitz said, in 1915, about the collections of pictures where this was took: "You've done something new for photography" (from an interview with Paul Strand on April, 1974 in "Dialogue with photography", Dewi Lewis Publishing).

Stieglitz disse em 1915 sobre o conjunto de fotografias onde se encontrava esta: "Fizeste algo novo em fotografia" (de uma entrevista com Paul Strand em Abril de 1974 em "Dialogue with photography", Dewi Lewis Publishing)

Woman Examining Man - by Helmut Newton, 1975

2007-01-02T15:04:00.000Z

Image From http://www.fashion-planet.com/sept98/features/staleywise2000/fullshow/8.html (Poor quality copy)

Photography from the Book "Private Property" by Helmut Newton

Patti Smith- by Mapplethorpe, 1976

2006-12-31T19:18:00.000Z

From The Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.